Art Artistes Etat

Pour son 14e numéro, arearevue)s( s’interroge sur les relations qu’entretiennent l’art et l’Etat. A l'heure où la France s'apprête à élire un ou une nouvelle présidente, nous avons voulu connaître la position des acteurs politiques sur l'importance qu'ils donnent ou pas au rôle de la culture, des arts et de la communication, dans notre société.

arearevue)s( défend l’idée que, par le langage sensible, l’art a une capacité à penser le monde, que l’artiste, dont le regard est source d’échanges et de réflexions, est un médiateur indispensable pour penser les réalités du monde, et que ses pratiques constituent une vivante contribution à la transformation de nos sociétés. Dans cette optique, artistes, art et Etat font-ils bon ménage ?

En 1958, le général de Gaulle invente pour André Malraux, le ministère des Affaires culturelles. En soixante ans, des hommes et des femmes ont travaillé à définir une politique culturelle en France. Pour illustrer ces moments historiques l'agence Keystone sort de ses cartons des photographies sur lesquelles se côtoient politiques et artistes dans les dernières décennies du XXe siècle.
Quelle est la différence entre art et culture ? Quelles sont les missions indispensables de l'Etat ? Qu'est-ce que la diversité culturelle aujourd'hui ? Comment encourager la création contemporaine et l'émergence des nouvelles technologies ?… Ce sont les questions que nous avons posées à : Maurice Druon, Jack Lang, Jacques Toubon, Philippe Douste-Blazy, Catherine Trautmann, Catherine Tasca, Jean-Jacques Aillagon et Renaud Donnedieu de Vabres.

Marie-José Mondzain, docteur en philosophie, pose la question de la visibilité des images en tant qu'enjeu politique et artistique. Jean Burgos, spécialiste de poïétique, tente de saisir les ruptures dans le processus de la création. Le philosophe Yves Michaud s'interroge sur la crise de l'art contemporain et la déculturation de notre société. Nathalie Heinich, membre du centre de recherche sur les arts et le langage, nous parle du
rapport de l'art avec son public, dans sa nouveauté. Maurice Lévy, successeur de Pierre Restany au Palais de Tokyo, aborde la question du Louvre à Abu Dhabi. Emile Biasini, compagnon de route d'André Malraux et de François Mitterrand, nous raconte les aventures des Maisons de la Culture et du Grand Louvre. Claude Mollard nous parle de la nécessaire régionalisation et de l'importance de l'enseignement de l'art à l'école. Lex Ter Braak nous explique quelles sont les politique d'achats et de subventions aux Pays-Bas. Frédéric Martel, auteur de De la culture en Amérique, en nous
livrant un panorama des structures culturelles américaines, bouscule nos idées préconçues. Jean-Pierre Raynaud, Jochen Gerz, Philippe et Quentin Garel abordent la question de la commande publique et de sa pérennité. Jean-Charles Blais réoccupe pendant dix ans la station de métro Assemblée
Nationale. Le sculpteur David Nash, dans son travail avec le bois, nous explique qu'il est sur une frontière très
ténue vis-à-vis de la nature, entre collaboration et domination.

Pour continuer le débat, le Sénat invite arearevue)s( pour une journée de tables rondes le mercredi 4 avril.

Art artistes Etat – n°14
sortie : 20 mars 2007
distribution Vilo
Olivier Gaulon Relations Presse | 06 18 40 58 61 | olivier.gaulon@wanadoo.fr